사보아에 관한 10가지 재해석 모델
& MY DEAR LITTLE SEOUL
[사보아에 관한 10가지 재해석 모델]
건축 역사상 가장 유명한 주택을 이야기하자면 빠지지 않을 것이 르코르뷔지에가 설계한 빌라 사보아(Villa Savoye)일 것입니다. 이 빌라 사보아를 도구 삼아 참여한 작가들은 각자가 해석한 10가지의 변주 모형을 선보입니다. 건축 모형이라는 공통 매체를 통해 건축 미디엄이 갖는 특성과 한계 그리고 가능성에 대한 작가들의 실험과 고민을 보여줍니다.
Instructor : 고재협, 오나예Participants : 강정우, 고유진, 고희수, 구민종, 김민석, 김서윤, 김성준, 김승묵, 김영민, 김유석, 김은호, 김인기, 김지현, 라해린, 박서영, 박태인, 배채윤, 변채윤, 여상수, 왕세현, 유시영, 이덕용, 이정준, 이준호, 이찬우, 이혜연, 임정원, 장명준, 장민기, 장승연, 전종률, 전형섭, 정환희, 조장헌, 진승연, 최경민, 한은서, 허성우, 허인준
[MY DEAR LITTLE SEOUL]
건물의 형태와 정보를 전달하는 목적이 강한 건축 드로잉이라는 형식을 통해서 서울의 모습과 시민들의 일상을 그려냅니다. 건축가들의 시선은 보다 객관적이지만 참여 작가들은 본인들만의 시선으로 서울의 곳곳을 낭만적이게 기록합니다. 이 동화적인 그림들은 관람자의 추억과 소통하며 도시(서울)는 무엇으로 구성되고 어떤 특성을 지니는지 질문을 던집니다.
Instructor : 고재협, 오나예, 강신Participants : 강지원, 고유진, 곽지민, 구민준, 김민석, 김민소, 김서윤, 김승묵, 김시영, 김예나, 김회민, 류지민, 민준홍, 박수연, 박승현, 배동혁, 배상훈, 서주연, 이상원, 이정준, 이준호, 이지원, 임래건, 임재범, 임정원, 장호준, 정진기, 정호원, 주현규, 진승연, 최경민, 최호승, 한경준, 허인준
전시기간 : 2024년 3월 30일 ~ 2024년 4월 21일 (4월10일 국회의원 선거일 휴관)
관람시간 : 오전 10시 ~ 오후 6시전시장소 : WALKING LIKE A TURTLE (서울시 종로구 창의문로 10길 15)
오프닝 : 2024년 3월 29일, 오후 7시 30분
Archive
perspective on design
디자인 연대기
디자인에서의 아카이브와 표현
디자인의 역동적인 영역에서, 아카이빙과 표현은 아이디어와 효과적인 커뮤니케이션 사이의 중요한 연결고리 역할을 합 니다. 디자이너는 최적의 솔루션을 추구하면서 끝없는 반복의 주기에 몰두합니다. 이 반복 주기는 디자이너가 주어진 프 로젝트의 궁극적인 답에 더 가까이 접근할 수 있는 방법입니다. 이러한 반복적인 특성은 디자인 고유의 주관성을 근거하 며, 여기서 개인적인 관심사의 합리화는 진정으로 독특하고 혁신적인 것을 창조하는 도구가 됩니다.
각 워크샵의 마지막에는 3D 모델의 활용을 위해 설계된 온라인 소프트웨어 헨지(Henge)가 중요한 역할을 했습니다. 헨 지는 디자인 결과물을 시각화할 수 있는 저장소를 제공하여 3D 작업물의 아카이빙을 도왔습니다. 시각적인 아카이브는 디자이너의 커뮤니티와 더 넓은 청중에게 작업물을 공유하는 데 중요한 역할을 했습니다. 아카이브를 구축하는 것은 단순 한 물류 작업이 아니었습니다. 자신의 작업물을 언제 어디서든 쉽게 꺼내 보여줄 수 있는 디자이너의 배낭과 같은 역할을 해주었습니다. 이는 디자이너들이 자신의 표현을 위해 선택할 수 있는 중요한 전략 중 하나가 되었습니다. 이 아카이브는 디자인 사고의 진화 과정을 보존하고 미래를 탐구하기 위한 자원을 제공하는 살아있는 기록이 됩니다.
또한 참가자들은 워크샵의 마지막 프레젠테이션에서 헨지의 고도로 상호 작용하는 인터페이스를 활용하여 실시간으로 청중에게 3D형태의 디자인을 공유했습니다. 이 방법은 디자이너와 청중의 빈틈없는 소통을 가능케 했습니다. 복잡하지 만 흥미로운 창작의 과정에서 디자이너는 자신의 아카이브를 통해 자신만의 디자인적 방법론을 강화하고 응용할 수 있었 습니다.
Instructor: Saul Kim, Tero
Organizer: Henge
Participants: 이동혁, 유지윤, 임지연, 박찬주, 권서영, 곽지원, 박상은, 박민석, 정세운, 강다현, 윤정환, 강은녕, 이원재
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Norbert Francis Attard
Norbert Attard(노벌트 아탈드)는 몇 년 동안 '공존'을 주제로 장소 특정한 설치 작업을 수행한 예술가입니다. 그는 일상에서 발견되는 재료인 천, 나무, 기성품 등을 활용하여 시각 예술을 통해 삶과 죽음, 낯섬과 친숙함과 같은 대립 개념 사이의 균형을 표현해 왔습니다.
LIFE architects는 서울을 기반으로 하는 젊은 건축가 그룹으로, 건축 분야뿐만 아니라 공간과 다양한 디자인 작업을 수행하고 있습니다. 이번 "공존" 전시는 예술가이자 건축가였던 노버트 아탈드와 라이프 아키텍츠가 서로의 작품과 공간을 공유하며 건축적, 예술적 공감대를 가지면서 시작되었습니다.
"공존" 전시에서는 라이프아키텍츠의 스튜디오 내에서 노버트 아탈드의 설치 작업이 건물 구조물을 활용하여 선보일 예정입니다. 이 전시를 통해 우리가 살아가는 도시의 경직된 풍경과 삶을 변화시키며 예술을 통해 일상적인 생각에 의문을 던지고 새로운 의미를 찾아가는 여정에 여러분을 초대하고자 합니다.
Coexistence
Norbert Attard(노벌트 아탈드)는 몇 년 동안 '공존'을 주제로 장소 특정한 설치 작업을 수행한 예술가입니다. 그는 일상에서 발견되는 재료인 천, 나무, 기성품 등을 활용하여 시각 예술을 통해 삶과 죽음, 낯섬과 친숙함과 같은 대립 개념 사이의 균형을 표현해 왔습니다.
LIFE architects는 서울을 기반으로 하는 젊은 건축가 그룹으로, 건축 분야뿐만 아니라 공간과 다양한 디자인 작업을 수행하고 있습니다. 이번 "공존" 전시는 예술가이자 건축가였던 노버트 아탈드와 라이프 아키텍츠가 서로의 작품과 공간을 공유하며 건축적, 예술적 공감대를 가지면서 시작되었습니다.
"공존" 전시에서는 라이프아키텍츠의 스튜디오 내에서 노버트 아탈드의 설치 작업이 건물 구조물을 활용하여 선보일 예정입니다. 이 전시를 통해 우리가 살아가는 도시의 경직된 풍경과 삶을 변화시키며 예술을 통해 일상적인 생각에 의문을 던지고 새로운 의미를 찾아가는 여정에 여러분을 초대하고자 합니다.
Norbert Francis Attard
Norbert Francis Attartd는 몰타의 고조섬과 독일 베를린을 기반으로 하는 다재다능한 아티스트로, 건축가, 미술 컬렉터, 갤러리스트로 잘 알려져 있습니다.
그의 작품은 시적이고 다양한 접근방식으로 유명하며, 주로 다양한매체와 현장 특정 설치작품을 통해 사회, 문화, 정치, 과학 및 종교적 주제를 의도적으로 결합합니다. 그의 예술작업은 주로 건축과 조각을 중심으로 다양한 학문을 융합하며, 그의 주요 관심사인 장소, 물건 및 그들의 기억을 탐구 합니다.
그는 이러한 학문의 경계를 희석 시켜서 현장의 불가피한 물리적요소를 포함하고, 그들의 다층의 기억을 탐구합니다. 그의 작업에서 이러한 기억은 장소의 생성물, 사회적 상호작용의 결과물로 여기며 생성적 과정으로 다루어 집니다.
Norbert Francis Attartd는 몰타의 고조섬과 독일 베를린을 기반으로 하는 다재다능한 아티스트로, 건축가, 미술 컬렉터, 갤러리스트로 잘 알려져 있습니다.
그의 작품은 시적이고 다양한 접근방식으로 유명하며, 주로 다양한매체와 현장 특정 설치작품을 통해 사회, 문화, 정치, 과학 및 종교적 주제를 의도적으로 결합합니다. 그의 예술작업은 주로 건축과 조각을 중심으로 다양한 학문을 융합하며, 그의 주요 관심사인 장소, 물건 및 그들의 기억을 탐구 합니다.
그는 이러한 학문의 경계를 희석 시켜서 현장의 불가피한 물리적요소를 포함하고, 그들의 다층의 기억을 탐구합니다. 그의 작업에서 이러한 기억은 장소의 생성물, 사회적 상호작용의 결과물로 여기며 생성적 과정으로 다루어 집니다.
그는 25개 이상의 다른 국가에서 다수의 설치 작품을 창작하였으며 다음과 같은 전시를 포함하여 300여 전시에서 작품을 선 보였습니다.
Gozo Contemporary, Gozo, 몰타 (2023)
Valletta Contemporary, 발레타, 몰타 (2021)
Court of Justice, 룩셈부르크 (2017)
Council of Europe, 스트라스부르, 프랑스 (2016)
Kunstquartier Bethanien, 베를린, 독일 (2015)
Feeling Wind, Bewegter Wind, Windpark Söhrewald, 카셀, 독일 (2014)
Fjerrerup I Bund & Grund, Fjellerup, 덴마크 (2013)
Maifesta 9 Parallel Events, 겐크, 벨기에 (2012)
Beaufort 04, De Panne, 벨기에 (2012)
Meridian/Urban Project, 베를린, 독일 (2011)
Galeria Nuble, 산탄데르, 스페인 (2011)
I-Park, 코네티컷, 미국 (2011)
5th Biennial VentoSul, 쿠리치바, 브라질 (2009)
25th Alexandria Biennial, 이집트 (2009)
CUBE OPEN, 맨체스터, 영국 (2009)
INHABIT 09, 브리즈번, 오스트레일리아 (2009)
Turner Contemporary, 마게이트, 영국 (2008)
Irish Museum of Modern Art, 더블린, 아일랜드 (2008)
INTRUDE 366, 젠다이 현대 미술 박물관, 상하이, 중국 (2008)
3rd Echigo Tsumari Triennale, 일본 (2006)
Kaohsiung Museum of Fine Arts, 대만 (2005)
Casoria Museum of Contemporary Art, 나폴리, 이탈리아 (2005)
ARTIADE, 아테네, 그리스 (2004)
Macedonia Museum of Contemporary Art, 테살로니키, 그리스 (2003)
8th Havana Biennale (2003); 2nd Liverpool Biennale (2002)
Edinburgh International Festival, 스코틀랜드 (2002)
FLOATING LAND, 누사, 오스트레일리아 (2001)
48th Venice Biennale, 베니스 (1999)
DIASPORA, 오비에도, 스페인 (1998)
- 전시 일정: 2023.10.28(토) – 2023.11.24, 매주 수-일 오전10시-오후6시
오프닝: 2023.10.28 (토) 오후 2시
- 장소: Life Architects 라이프건축사사무소(서울특별시 종로구 창의문로 10길 15)
- 주최 : 뮤레파코리아
문의사항: 010 4735 5968